La mostra esplora il confine incerto tra l'opera e lo sguardo, e ciò che accade quando quel confine non può più essere distinto con chiarezza.
Dove finisce l'opera e comincia la nostra interpretazione?
RESonance riunisce opere che si muovono tra natura, materia ed emozione attraverso linguaggi visivi marcatamente diversi. Alcune mantengono un rapporto diretto con il proprio soggetto; altre ne conservano soltanto tracce, forme che sembrano familiari senza arrivare mai a definirsi del tutto; altre sembrano sottrarsi completamente a ogni identificazione, lasciando che sia il colore a occupare il centro dell'esperienza.
Questa distanza è visibile nello spazio espositivo. Lo è meno quando cominciamo a guardare.
Un'immagine si deposita sull'altra. Ciò che abbiamo appena visto entra in quello che viene dopo. Emergono corrispondenze che nessuno ha stabilito, affinità tra opere appartenenti a linguaggi e immaginari lontani.
Le opere non sono cambiate. È cambiato il nostro sguardo.
La natura vista attraverso un artista rimane nei nostri occhi quando incontriamo quella di un altro; la materia assume significati diversi; l'emozione trova forme che prima non le appartenevano. Una forma attraversa la sala e sembra appartenere a più di un luogo. Compare in un'opera, ritorna altrove o, almeno, così ci sembra.
Il confine si sposta continuamente tra ciò che è presente nell'opera e ciò che vi proiettiamo.
RESonance prende forma in questo territorio instabile, dove ciò che le opere esplorano continua a trasformarsi attraverso lo sguardo di chi le incontra.
Dove finisco io e comincia l'opera?
The exhibition explores the uncertain boundary between the artwork and the gaze, and what happens when that boundary can no longer be clearly distinguished.
Where does the artwork end and our interpretation begin?
RESonance brings together works that move between nature, materiality and emotion through markedly different visual languages. Some maintain a direct relationship with their subject; others retain only traces of it, forms that seem familiar without ever becoming fully defined; others appear to resist identification altogether, allowing colour to become the centre of the experience.
This distance is visible in the exhibition space. Less so once we begin to look.
One image settles over another. What we have just seen enters into what comes next. Correspondences emerge that no one has established, affinities between works belonging to distant languages and imaginaries.
The works have not changed. Our gaze has.
Nature seen through one artist remains in our eyes when we encounter that of another; matter takes on different meanings; emotion finds forms that did not previously belong to it. A form travels across the room and seems to belong to more than one place. It appears in one work, returns elsewhere or at least, so it seems.
The boundary continually shifts between what is present in the artwork and what we project onto it.
RESonance takes shape within this unstable territory, where what the works explore continues to transform through the gaze of those who encounter them.
Where do I end and the artwork begin?
La exposición explora el límite incierto entre la obra y la mirada, y lo que sucede cuando ese límite deja de poder distinguirse con claridad.
¿Dónde termina la obra y comienza nuestra interpretación?
RESonance reúne obras que transitan entre la naturaleza, la materialidad y la emoción a través de lenguajes visuales marcadamente distintos. Algunas mantienen una relación directa con su referente; otras conservan apenas rastros de él, formas que resultan familiares sin llegar nunca a definirse por completo; otras parecen resistirse por completo a la identificación, dejando que el color ocupe el centro de la experiencia.
Esta distancia es visible en el espacio expositivo. Lo es menos cuando empezamos a mirar.
Una imagen se deposita sobre otra. Lo que acabamos de ver entra en aquello que viene después. Surgen correspondencias que nadie ha establecido, afinidades entre obras que pertenecen a lenguajes e imaginarios distantes.
Las obras no han cambiado. Nuestra mirada sí.
La naturaleza vista a través de un artista permanece en nuestros ojos cuando encontramos la de otro; la materia adquiere significados distintos; la emoción encuentra formas que antes no le pertenecían. Una forma atraviesa la sala y parece pertenecer a más de un lugar. Aparece en una obra, vuelve en otra o, al menos, eso nos parece.
El límite se desplaza continuamente entre lo que está presente en la obra y lo que proyectamos sobre ella.
RESonance toma forma en este territorio inestable, donde aquello que las obras exploran continúa transformándose a través de la mirada de quienes las encuentran.
¿Dónde termino yo y comienza la obra?